天津美术高考培训带你了解素描流派有哪些你知道吗？

（一）现实主义素描

现实主义素描起源于法国，其主张从客观的角度去认识社会和自然，并将真实的生活作为基础艺术创作题材，主要反映人民大众的真实时代背景和生活状态，着重强调社会和人类的美、真和善，同时也揭示了画家不满和反抗现实社会的精神。其中米勒和库尔贝就是现实主义素描的典型代表画家。

（二）浪漫主义素描

19世纪形成于法国的浪漫主义素描，占据着素描发展历史的重要位置，其反对僵化呆板的传统艺术理念，着重摆脱学院派系和古典主义的束缚，并运用夸张的手法塑造艺术作品的形象，重视发挥画家的想象力和创造力，促使绘画作品具有突出的个性和内在情感，以便使艺术发展充满新的活力。其代表人物有德拉克罗瓦和杰里柯，德拉克罗瓦致力于探索素描的表现形式，强调激烈运动的线条和笔法，进而形成了重要的素描艺术创作手段和方法；而杰里柯主张现实题材绘画，并运用浪漫、热情的情感思想反映出作品新的主题和风貌。

（三）印象主义素描

同样形成于19世纪法国的印象主义素描，分为两个阶段，即前期和后期。前期重视光与色的表现，主张人们针对大自然的实景写生，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理表现在画布之上，其代表人物有莫奈、雷阿诺；后期强调发挥人们的自我情感和主观感受，重视作品本质，并通过客观形象的变形和夸张来体现物象的具体性和稳定性，强调线条与体块的构成，注重追求大自然。其中马奈的《草地上的午餐》和塞尚的《静物苹果篮子》就是印象主义素描的典型代表。

（四）古典主义素描

古典主义素描是重要的素描流派，其追求合理性、崇尚大自然，并在艺术表现形式、造型内容和造型形象方面具有很高的要求，以实现造型艺术、造型内容和造型形象的完整性、理想化和真实性为目的，促使艺术作品更加优雅，进而形成静穆、严峻的古典美。古典主义素描强调准确、柔妙的素描技巧和阴暗色调。米开朗基罗、达·芬奇和拉斐尔的作品就是古典主义素描的典型代表画家。其中米开朗基罗重视突出人物形象的健美，追求素描造型的力量和激情，突出鲜明的形体结构，线条的运用雄壮、有力；达·芬奇勾画的造型结构非常严谨，以刚柔并济的方式运用线条，善于将明暗与线有机结合，并能将人物和大自然合理的并置在一起，促使理性与感性的和谐统一，表现出了作者的人文主义气质；而拉斐尔重视追求祥和的场景氛围，以秀美为绘画特点，作品人物通常面目清秀，线条严谨，明暗对比柔和。因此，写实油画艺术创作中，古典主义素描具有重要的意义，并推动着素描艺术的发展和进步。